網絡懷舊潮愈演愈烈。從80后、90后的童年回憶《還珠格格》系列，到TVB制霸時代的一系列武俠劇，再到近期在網上火起來的“驕傲的葉凡”“親愛的宛瑜”，大量老劇在互聯網時代迎來了新生。

與老劇生命力旺盛，甚至幾十年后還能貢獻熱梗相比，熱播中的各類偶像劇倒是顯得有些黯淡了。當今的偶像劇服化道不能說不精美，拍攝手法也較過去有了極大提升，偏偏在破圈度及討論度上，不及老劇，且多數偶像劇最終都成為了“粉絲特供”。

當然，傳播介質的改變對于劇集的傳播力有一定影響。但從大眾對于老劇的討論中，仍舊可以給予創作者一些有意義的啟示——觀眾到底愛看什么樣的偶像劇。

(資料圖)

懷舊潮大行其道，觀眾看的是什么

懷念過去是人之常情，這種潮流幾乎隔上數年就會出現一次。但當下網絡懷舊潮，仍舊有獨屬于自己的特性。

其一是碎片化。不難發現，伴隨著短視頻平臺的崛起，以及人們觀看方式的被改變，短小精悍的劇集片段成為傳播的主要手段。

這種碎片主要是選取了原劇集中最具有戲劇沖突的部分，剪輯后輔以解讀，而這種方式能夠最大程度激發觀眾的討論欲望及傳播欲望。去年的“王寶釧挖野菜”就是這樣突然火遍整個互聯網，甚至連演員本人都參與到這場全民討論中。

由于這類碎片化視頻有較好的傳播度，因此當一個熱點出現后，不同的博主會對同一視頻片段進行剪輯再解讀。一千個人有一千個哈姆雷特，不同的博主解讀角度甚至觀念也會相左，這種再解讀再創作的意見沖突，又進一步加劇了原本的戲劇沖突性，觀眾的討論熱情會因此變高，并且愿意主動去傳播這類視頻。

其二是逆向解讀化。過去在劇集中被人人喊打的角色，在這一輪懷舊潮中卻成了被理解甚至被學習的對象，“親愛的宛瑜”就是典型。

在《愛情公寓》中，宛瑜與展博沒能走到最后令很多人意難平，特別是因為宛瑜主動選擇結束這段感情，更讓觀眾憤憤不平甚至討厭這個角色。至今《愛情公寓》的彈幕中，還時不時飄過“討厭宛瑜”“宛瑜就是害人精”之類的內容。

但如今被討厭的宛瑜卻得到了觀眾的理解。博主反復解讀她的不告而別，通過分析她的人生與愛情軌跡，推導出是什么導致了她的離開。被認為“自私”的宛瑜，如今成了網友喜歡的“人間清醒”“我的嘴替”，同時也因為“親愛的宛瑜”，《愛情公寓》這部播出多年的老劇也再一次勾起了觀眾再次觀看的熱情。

另一個逆向解讀的典型，則是王寶釧。王寶釧與薛平貴的愛情故事，是劇集歌頌的典型，這一點毋庸置疑。而在現代觀念下，王寶釧的一味付出顯得不值得與可笑，薛平貴則被視為渣男。劇集雖老，但逆向解讀給了它一次互聯網新生。

這樣的劇集還有很多，比如TVB武俠劇中的“李莫愁”“雅夫人”等角色，在劇集播出時她們是不折不扣的壞女人，而在這一波解讀熱潮中她們成為了被同情，有苦衷的對象。

其三是偶像劇仍占主流。無論是前文所說的碎片化解讀，還是更簡單直接的“顏值合集”，取材對象幾乎全是偶像劇。其中不少劇集的服道化算不上精美，甚至有些簡陋，但觀眾仍舊在評論區給予正面肯定。

不難發現，這一輪懷舊潮的劇集類型，仍舊以現偶、武俠為主，而同屬懷舊劇集范疇的年代劇、正劇，雖然也有人剪輯類似的視頻，但討論度及出圈程度，都不及偶像劇。

這說明，觀眾并不是不愛看偶像劇了，而是當下的偶像劇，似乎陷入了一種左右為難的怪圈。

衣不如新，劇不如舊？

說到為什么喜歡看老劇，觀眾給出的理由幾乎一致：新劇不如老劇好看，老劇三觀正等等。但事實真的如此嗎？似乎未必。

先說最直觀的服化道方面。現在的觀眾看劇講究“質感”，而服化道是最能反映質感的。如果以此作為評判標準，那過去的老偶像劇恐怕多數都不合格。特別是周易影視主導的劇集，服化道相當隨心所欲，現代的連衣裙、挎包等都在古裝偶像劇中出現過。

反觀如今的偶像劇，至少在形制上要大差不差，觀眾甚至還會去比對女演員的頭飾有多少金銀器，是否符合人物身份等等。

再說內容。觀眾總說不喜歡看“懸浮”的內容，但早期偶像劇的“懸浮程度”卻遠超如今的偶像劇。

早年的臺偶，主角團非富即貴，動不動就用鈔能力解決問題，《流星花園》中的F4更有依仗著自己有錢做校霸之嫌。但這并不妨礙觀眾對這些臺劇的喜愛，即使如今臺劇已經開始走向更深刻的現實主義，這些老臺偶仍舊有一批不離不棄，隔一陣就會把劇集翻出來重溫的老粉。

有意思的是，這些看似懸浮的臺偶經過碎片化剪輯解讀后，仍能引起如今觀眾的興趣。比如當下在網絡上正火爆的“驕傲的葉凡”。

“驕傲的葉凡”源自于瓊瑤劇《花非花霧非霧》，這部劇的臺詞及內容相當令人震撼。除《還珠格格》之外，瓊瑤絕大多數作品的文本對話以文學性強著稱，加之瓊瑤對自己作品的改編劇把控很嚴，甚至會介入編劇環節，從而導致文學作品在影視化后，仍舊保持著文學性強的特典。這就使得劇中臺詞，有種令人尷尬的感覺。

作為古早言情作家，瓊瑤在作品中向來追求愛情至上，而男女主也會因為愛情做出不少令人啼笑皆非的舉動。比如《花非花霧非霧》中，男女主在分手時，將留有兩人回憶的手機齊齊扔進河里，成為“第一對讓手機殉情的情侶”。

可就是這么一部對白文學到尷尬，主角常有出人意表舉動的偶像劇成了如今年輕人關注的重點，甚至將劇中“驕傲的葉凡”發展為一種網絡梗使用。而網絡梗的出現及應用，則又為這部老劇吸引了新受眾。

當代年輕人動輒要“摘除戀愛腦”，如今的偶像劇為了迎合年輕人的喜好，也很少再出現所謂的“戀愛腦”角色，特別是女性角色，幾乎都在走人間清醒的路線。然而吊詭的是，人間清醒的角色出圈難，在網絡上被熱議被討論的還是過去老偶像劇中的戀愛腦。

而早期偶像劇無論現代背景也好，宮廷或江湖背景也罷，“愛情”在劇中都是最至高無上的。角色為了愛情甘愿犧牲一切只是基本操作，原本勢不兩立的仇家也會為了愛情放下仇恨，按照現在的觀念來說，這不僅是不折不扣的戀愛腦，而且三觀也很有問題。可有意思的是，這么不符合當下價值評判體系的早期偶像劇，卻斬獲了新一代年輕人的心。

“落地生根”，或許并不適合偶像劇

懸浮又戀愛腦的老劇一次次斬獲觀眾，而走起現實主義摘除戀愛腦的新一代偶像劇卻變成小圈層產物。去除時代濾鏡造成的情懷加成外，當下年輕人常掛在嘴邊的一句話，或許可以解釋這種有意思的現象，那就是“我是土狗我愛看”。

偶像劇就是為了造夢而生的，俊男美女在劇集中演繹著超現實情節，雖然懸浮但也有種強烈的吸引力。

中國傳媒大學網絡視頻研究中心曾針對這種現象進行解讀，中心認為早期偶像劇受日劇影響強烈，《流星花園》更是直接來自于日漫。臺詞的夸張、情節的懸浮并非導演不懂人間疾苦為何物，而是要刻意營造一種漫畫式的超現實氛圍。

這種漫畫氛圍，就是觀眾短暫逃避現實，獲得放松與快樂的避風港。但當下的偶像劇，越來越講究寫實化、走現實主義道路，反而削弱了這種漫畫氛圍。

現實世界是殘酷的，而偶像劇則是閃著不真實色彩的樂園。劇中的內容懸浮也好，“一眼假”也罷，都是在加強那種非真實的漫畫感。就像有人說過去的偶像劇，雖然臺詞又土又油，可就是有讓人上頭并一集一集看下去的魔力。

當偶像劇一味追求與現實接軌，反而消弭了偶像劇這種獨有的魅力。加之不少偶像劇的現實主義化也不夠徹底，劇中往往出現“現實與懸浮并舉”的情況，這就導致懸浮的一面被無限放大，更容易引起觀眾的不滿。

從觀眾的角度來看，如果整部劇的內容都很夸張，觀眾會知道這是一種非現實的、夸大的拍攝表現手法，也不會因此指摘導演及其他制作人員“高高在上”，反倒是現實與懸浮并存的情況，會讓觀眾覺得“想接地氣接不上，沒有誠意”。

另外，觀眾經常批評偶像劇“賣金句”的問題，也和這種不夠徹底的現實主義有關。如今的偶像劇對于戀愛腦避之不及，將角色設定為人間清醒，但偶像劇的底色就是非現實的浪漫，于是角色淪為空洞的金句制造機，觀眾甚至沒有主動傳播金句的欲望。

這些角色也是一樣，說不出不好，但也沒有多少討論空間。說白了，就是四平八穩。反觀過去的偶像劇，角色因為超現實的設定，總有令人意外的舉動，這些舉動又往往會引發觀眾的討論熱情，所以才會不斷有博主用過去的偶像劇進行解讀再創作。

必須承認，偶像劇就算是再向現實主義看齊，它也還是偶像劇。對于觀眾而言，俊男美女的主演組合就注定了它是偶像劇而非正劇，但偶像劇這種“落地生根”，往往又不像正劇那樣鞭辟入里，洞察深刻，這就導致偶像劇卡在一個很尷尬的維度。

想尋求夢幻的人，在劇中找不到那種超現實的浪漫；而偶像劇中描述的現實主義又不夠深刻，不能滿足愛看正劇的人的需求。最終的結果，就是偶像劇看起來都中規中矩，卻缺乏話題性，最終只有粉絲等小部分人關注。

無所謂懸浮還是戀愛腦，讓偶像劇回歸造夢屬性，讓觀眾有討論空間，讓觀眾重新找回躲避現實的小樂園，這或許才是觀眾想要看到的偶像劇。

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