一場尊重購票樂迷的演唱會，該是什么樣子的？

暌違三年，鹿晗全新開啟的2023πDAY巡回演唱會堪稱交上了一份模范答卷。

(資料圖)

而為保證將于7月8日、9日開唱的廣州站能夠為樂迷提供完美的觀賞體驗，鹿晗工作室、風華秋實于近期宣布由于無法達到既定舞美效果，決定對存在少量視線遮擋區的觀眾進行登記退票處理，以保障消費者權益。

這一解決方案，也是為把與6月23日、24日落幕的北京站場次同一規格的演出內容完美復刻。迄今，在“鹿晗演唱會”的相關話題下，大量網友仍然在回味首演場次里驚艷的舞美、視覺燈光等內容。

數據顯示，6月23日三巡首站就登上19個微博熱搜，相關話題閱讀量超過20.6億，討論量高達234萬，數不清的高清大圖、live視頻也廣泛流傳，叫好又叫座。而截至7月6日14點，“鹿晗2023演唱會”主話題閱讀量高達7.9億次。

在一片好評中，不少粉絲對此也戲稱為“給內娛一點小小的頂級舞美震撼”。

那么，鹿晗三巡這場火熱出圈的視聽盛宴是如何打造的？幕后團隊又如何將技術與舞臺創意巧妙融合的？

舞臺組：

頂尖幕后團隊加持，

全新技術升級“πDAY”舞臺

首場“黃金鹿海”的完美呈現，離不開主辦方風華秋實集結的來自中、美、日的頂尖幕后團隊，以及鹿晗在大量前期工作的深度參與，共同締造了三巡的技術和體驗升級。

據悉，本次2023πDAY演唱會邀請了“老朋友”日本著名導演山內學擔任總導演，他曾為二巡打造過極為震撼的舞臺效果。在演唱會策劃之初，鹿晗就提出了“πDAY”和“一起enjoy”的概念，希望讓所有人都有融入和沉浸體驗，為此次三巡定調了。基于此，山內導演也根據演唱會的概念對演出曲目單進行了梳理調整。

為實現“πDAY”這個理念，在導演的設想下，一方面演出內容既有唱跳、不插電，也有樂隊；另一方面，在演唱會的整體風格和細節上，都出了特別設計。比如，整場演唱會采用了四面臺的形式呈現，升級使用348塊（174平米）冰屏和地屏形成交互空間，在安全的范圍內達到P3清晰度。

而加入冰屏的使用，也是利用屏體自身通透、輕薄、炫彩的特點，來產生強透視效果和畫面景深變長，在不阻礙舞臺設計、燈光、舞美等內容的情況下，渲染舞臺氛圍，更好地烘托演唱會主題。

這一高清晰度，也是較之此前2021年的P6清晰度的再升級。顧名思義，P后數字越低，清晰度越高，P3的屏幕會讓固定距離內的觀眾觀感更為清晰以及色彩飽和度更為優秀，更能沉浸在環境當中享受正常演唱會，實現最佳視覺觀看。

而為結合P3清晰度，導播方面也是難得一見地將多機位、多角度的攝制信號利用雙導播的工作模式，將PGM融合進入了演唱會現場返現中。通過VJ和日方CG設計的協同配合，利用新型D3視頻服務器，配合人臉特效追蹤，以及特別為本次演唱會研發的實時渲染軟件，使大屏幕的畫面中出現了獨有的渲染效果使用。因為諸多機位的設置和多角度拍攝，可以無死角地捕捉到鹿晗大范圍的舞臺動線。

“我們在現場主切和副切的設計，讓觀眾更好的感受到整場演出，南北大屏經常會出現鹿哥（鹿晗）與舞團一個特寫，最大的好處就是無論觀眾在哪里，都可以感受到舞臺最大的魅力。不管看藝人還是舞蹈，還是舞美都能看得到，看到藝人特寫的同時也能看到藝人整個的表現力。”雙導播團隊如是說道。

為此，導播團隊還開發了分鏡頭提示軟件，來保障呈現效果能夠達到預期。例如，使用了裸眼3D效果的《敢》的舞臺，便將鹿晗和伴舞圈到一個空間里，通過屏幕便可以在觀看表演時享受到強烈的視覺沖擊。

與此同時，依靠強大的技術支撐和巧妙設計，北京站的演出舞臺也有所延展，最大限度解決了遮擋問題，所有觀眾都能享受360度環繞式絕佳派對體驗。

據負責一巡、二巡、三巡的制作總監吳廣宇所言，舞臺在設計之初便避免傳統的四條立腿支撐一個母架（即四面臺）的舞美方案，而是從根本上采用輕量化、設計大氣精彩的創意，將一個34米x18米的長方形結構作為舞臺結構，從而使得鹿晗在演出之中更加接近觀演樂迷的范圍。同時，還在舞臺長邊設計29米x6米的超大屏幕、短邊設計16米x6米的屏幕，并輔以多機位視角投射，使得全場皆可透過大屏幕觀看到鹿晗的表演情況。

有坐在山頂位的粉絲不禁感嘆，“一眼望去，天上地上都是舞臺”，更有粉絲戲稱，為體驗頂級演出體驗下次還要買“山頂”。

此外，音樂總監龍隆則是繼鹿晗合作去年的不插電演唱會后，再度攜手操辦這次的萬人演唱會“派對”，也將更為多元的改編內容帶入其中，為現場樂迷帶來新的現場演繹，保證了音樂本身有更好的聽感。

而演唱會編舞方面，則由此前與鹿晗合作《面具舞》《分身舞》等數個“神級舞臺”的世界頂級舞團Kinjaz創始人Anthony Lee主導，其將鹿晗擅長用手臂動作描繪歌詞與音樂類型豐富的特點結合，并邀請隊友Vinh參與其中，為鹿晗打造出動作充滿變化卻干脆絲滑、優雅而不失力量的編舞設計。

當然，作為主角的鹿晗也深度影響了整個創作過程。舞團成員亮仔舉例，“安叔（Anthony）希望自然表現他（鹿晗）的強項以及挑戰能力上限之間找到一個平衡點，但小鹿（鹿晗）又是會覺得某些段落更想突出唱歌，就會做調整。”

亮仔也表示，鹿晗是一個極其出色的表演者，“安叔（Anthony）希望編舞不會束縛他，通過某些時刻和動作的巧妙設計，也讓他隨時可從編舞里走出進入表演自由，從而讓整體效果更好。”

比如《夜的盡頭》，便需要鹿晗與編舞團互動配合，并在鐳射光線中高度配合表演，高難度的執行也無形之中透露出鹿晗的敬業以及與編舞團隊之間的默契。對于Anthony來說，這才是“真正的好的表演”。

不難看出，這場等待多年的2023πDAY演唱會，舞臺之上已然是花費諸多心血，而在高頻聯排和緊張籌備下，最終為觀眾帶來一場又一場堪稱震撼的精彩演出。

視聽組：

硬體結構用心升級，

打造沉浸式視聽盛宴

舞臺上的直觀呈現效果，同樣也離不開幕后技術的支持。

通常來講，舞美和視覺是一臺大型演唱會的“門面擔當”，而鹿晗此次演唱會北京首站也同樣延續了對于“門面”精益求精的高水準品質。

據悉，負責演唱會舞美的團隊是來自于覆蓋日本95%演出與國際體育賽事的演出公司Shimizu Octo，該團隊與總導演山內學根據鹿晗的想法和審美，把舞臺做成了“可以無限可能的觀賞載體”。

不僅如此，舞美團隊也做出了一定的突破性設計，將地屏做到觀感上更加立體化，且成為了現場返屏。而這也讓任何角度、任何面的現場觀眾盡可能獲得更多體驗，“近距離有近距離的觀賞，遠距離也有遠距離的觀賞方式”。

而驚艷樂迷的舞臺效果，則由視頻CG團隊The Coupler打造，其制作內容不僅多元豐富，還頗具細膩的藝術感，不管是抒情還是戲劇化設計，皆能駕馭。同時，該團隊也為本次演唱會開發了實時渲染軟件，以最大化程度完成各種巧思的落地實現。

在視覺特效方面，則依然由此前負責二巡的Komaden團隊擔綱。據了解，早在二巡合作時，他們與鹿晗之間便有諸多來不及實現的創意想法，在本次三巡中便如愿實現，且增添了更多新想法、新創意，形成更為默契細膩的合作。

同時，在總導演山內學的加持下，三巡還采用了來自日本的燈光設計大師大竹數彥以及他的燈光團隊T.O.T.D的燈光設計。這支屢獲日本以及亞洲燈光大獎的重量級燈光團隊，也十分擅長用L8燈光模擬系統將舞臺視頻、激光、人物模擬預判等各元素整合后進行燈光設計，且能夠將整合過程3D虛擬預演可視化。

而在鹿晗北京首場演出中，燈光的編程也極具巧思。燈光團隊并未采用傳統的頂光大面積鋪設的套路，而是將光線、光影交互，利用觀眾區的激光射燈一同反射，將整個現場布置為“派對”場景。據吳廣宇透露，燈光方面選用了800臺ACME和EK等最新型號的燈具，“在保證基礎照度的基礎上，使得觀眾在音樂的伴隨下沉浸式地觀演。”

據悉，這次的燈光創意也是依據山內學總導演對每一首歌的理解和概念闡述下，與視效團隊配合完成的，“可以說，燈光和視效并不是單純在完成一場演唱會，而是將鹿晗演唱會作為融合視效燈光秀作品，每首歌、每組燈光包括每段燈光編程都被賦予音樂意義，充分展現了日本燈光團隊的匠人精神。”

此外，負責演唱會PA、音響方面的團隊則來自于國內著名音響師邵勇所帶領的團隊。他曾負責2008年北京奧運會、殘奧會開閉幕式等大型演出，以及崔健、黑豹樂隊、唐朝樂隊等音樂人演出音響制作。

在本次鹿晗演唱會中，音響團隊也使用法國原產的96只L-ACOUSTICKS K2作為主擴聲喇叭、32只L-ACOUSTICKS KARA作為補聲、40只L-ACOUSTICS SB28作為超低音音箱，“這一整套大的系統可以保證觀眾席中任何一個位置都可以清晰聽到鹿晗的演唱，聲壓級可以保持100-105db” ，吳廣宇補充道，“除了擴聲系統外，鹿晗手中的紅色話筒也是為本次演唱會定制的世界頂級話筒。”

該團隊也以兼具藝術與技術的高水準與鹿晗一同雕琢音質，將優質的監聽信號、有層次和質感的聲音來輔助鹿晗鍛造完美舞臺，更為觀眾在萬人場景內提供了極致的聽覺享受，“很多粉絲也已經在北京場感受到這套音響系統澎湃的聲音了。”

總體來看，硬體結構升級的精細制作、用心升級，也造就了鹿晗2023πDAY演唱會北京首站的成功，更讓諸多樂迷翹首以盼接下來的巡演。

結語

值得一提的是，為配合派對主題融匯貫通，粉絲每場均有當站Dress Code。比如北京首場主題為丹寧風，而廣州則是以食物元素為主題穿搭，從場外至場內，派對的儀式感滿滿。

同時，鹿晗的造型設計也同樣火速出圈。其不僅全新為演唱會設計馬卡龍色系發色，還兼具西裝風、高街風等配合歌曲演繹的不同穿搭造型，將質感拉滿整個舞臺。比如，為配合《Your Love夏令時》“不插電2.0版”，鹿晗便以刺繡立領紅色羊毛呢王子風舞臺裝驚艷全場，誠意十足。

不難看出，此番鹿晗時隔多年重新起航的三巡演出，風華秋實從視頻CG、舞美、燈光、音樂總監、編舞等均啟用了行業頂尖技術團隊和藝術家，不吝成本地將完美的視聽效果帶給現場的每一位粉絲，實現更加沉浸式的音樂表達。

而這種模糊舞臺與觀眾的界限，利用技術的升級完成物理空間與數字空間的結合，也是用技術打開了想象，最大程度消彌了線下同一場景內、位置各有偏差的粉絲們的時空疏離感，拉近藝人與粉絲間的距離，真正實現同頻共振的沉浸式觀演。

正如制作總監吳廣宇所言，“如果以一巡、二巡作為1.0版本的話，今天的三巡可以稱為2.0版”，實現了將科技感與智能化融入到設計之中，并以智能化和科技感為演唱會服務，既不喧賓奪主又讓驚雷響于無聲之處，給予業界一次關于演唱會的全新想象。

而大眾也愈發期待在頂級團隊支持、創新技術的加碼下，這場來自于鹿晗“派對”的視聽盛宴，還會帶來何種驚喜。

本文來自“音樂先聲”（ID：nakedmusic），作者丁茜雯，編輯范志輝。

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