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兔美

中國首部國民神話史詩電影《封神第一部》是一部頗難評價的電影。它說的是武王伐紂的故事，屬于傳統(tǒng)文化題材，但相比表現(xiàn)唐人、唐詩與大唐氣象的《長安三萬里》，倒是好萊塢大片《碟中諜7：致命清算（上）》才是它在今年暑期檔大戰(zhàn)中真正拳法、路數(shù)相近的對手。倘若拿菜來作比喻，《長安三萬里》是一顆土生的櫻桃，《碟中諜7：致命清算（上）》是純粹的西餐鵝肝，《封神第一部》則像當(dāng)下流行的分子料理，看起來是櫻桃，咬下去卻發(fā)現(xiàn)是鵝肝的味道。

《封神第一部》定檔時，曾因?yàn)檠輪T“番位”調(diào)整引發(fā)網(wǎng)友熱議，飾演商王殷壽的費(fèi)翔成了一番，而大家以為的主角、飾演姜子牙的黃渤則排到了后面。隨著電影的上映，大家才恍然大悟，殷壽在片中的確戲份吃重，殷壽與殷郊、姬昌與姬發(fā)兩對父子關(guān)系的對比成了該片的核心部分，這也是創(chuàng)作團(tuán)隊在龐大的原著文本中梳理出的能夠打動當(dāng)下觀眾且容易形成戲劇張力的敘事線。

在這條線索下，該片講述了商王殷壽與狐妖妲己勾結(jié)，暴虐無道，引發(fā)天譴；昆侖仙人姜子牙攜“封神榜”下山，尋找天下共主，以救蒼生；西伯侯之子姬發(fā)從崇拜殷壽，到發(fā)現(xiàn)他的本來面目，最終反出朝歌等。以這樣的故事大綱來看，該片好像對原著故事改動不大，該有的大戲都有了，而且狐妖附身妲己、比干剖心、文王食子等經(jīng)典橋段都在，同時，經(jīng)過歷史考據(jù)的服飾、建筑和宏大場景也讓其具備了中國傳統(tǒng)文化的氣質(zhì)。不少觀眾稱贊該片邏輯順暢、紂王智商在線、姬發(fā)成長完整、劇情緊湊等，相比《碟中諜7：致命清算（上）》是更適合中國寶寶體質(zhì)的視效大片。但如果你是個對“封神”故事有期待的觀眾，會覺得其看似“該講的都講了”的故事框架下，細(xì)細(xì)想來好像又有哪里不對。

比如，影片開頭殷壽帶著質(zhì)子團(tuán)去攻打“永不朝商”的蘇護(hù)，妲己成為戰(zhàn)利品，而原著這里的邏輯是反過來的，紂王要求蘇護(hù)獻(xiàn)上女兒，才逼反了他。觀眾如果熟悉小說《封神演義》，在觀影中會不時有和自己記憶打架的感覺：封神榜的功能和用法都換了，姜子牙沒有了法力，刪掉了炮烙酷刑，比干剖心是自愿用來驗(yàn)明狐妖真身……該片導(dǎo)演烏爾善曾表示，這些改編是出于戲劇性和當(dāng)代價值觀的考慮，比如紅顏禍水理論已經(jīng)過時，于是將惡的呈現(xiàn)更多集中于殷壽自身的權(quán)力欲望，妲己并沒有陷害姜王后的毒計，更像是猛獸因身懷利爪才給人類世界帶來無心之惡。

在以新的價值觀重塑故事和提煉戲劇沖突的考慮下，幾個重要角色的人設(shè)和性格都改變很大。比如商王一反沉溺于聲色犬馬的昏君形象，而成了有膽識、有能力的暴君野心家。按照影片“神話史詩”類型的定位，關(guān)于“封神”的神話故事并不屬于明代小說《封神演義》的專利，而是有層層累積的特點(diǎn)，所以《封神第一部》還參考了《武王伐紂平話》，以及不少散落于各處的歷史文獻(xiàn)。如“質(zhì)子團(tuán)”是立足于歷史依據(jù)的虛構(gòu)想象；費(fèi)翔版的殷壽也被認(rèn)為更符合《荀子》中對桀、紂的“長巨姣美，天下之杰也”的描寫。對歷史還原派而言，這樣的作品顯然更符合口味，但對原著還原派而言，這些人物形象與故事橋段多少帶有一種陌生感。

更大的改動也許是在戲劇內(nèi)核上。影片中有大量有關(guān)“弒父”的戲份，最為濃墨重彩的是殷壽將意圖謀反的四大伯侯叫來朝歌城，逼迫質(zhì)子通過弒父來完成自我身份的認(rèn)同。這段劇情從臺詞到畫面構(gòu)圖，都令人不禁想起古希臘悲劇，每次殷壽端起酒杯時，都有一種隨時準(zhǔn)備起范唱音樂劇的感覺。如姬發(fā)在殷壽的不斷洗腦下，對自我身份認(rèn)同產(chǎn)生了懷疑，被殷壽囚禁在籠中的父親姬昌對他說出了影片的一句核心臺詞，“你是誰的兒子不重要，你是誰，才重要”，喚醒他找回自我，也堅定反商的決心——某種意義上的另一層“弒父”，很像《銀河護(hù)衛(wèi)隊2》里星爵面對親生父親和養(yǎng)父的終極選擇。

《封神三部曲》曾花5年時間打磨劇本，最終找到了這樣一個故事，不得不佩服這種改編的巧妙。在父子關(guān)系的大脈絡(luò)下，一連串的戲劇矛盾變得更加激烈、集中、精彩和富有張力，非常符合商業(yè)類型片的敘事方式，或許這也是許多觀眾喜歡這部電影的原因。但這種創(chuàng)新改編方式，仿佛把“封神”編成了一個平行宇宙版本。就像《蜘蛛俠：縱橫宇宙》里，一個叫彼得·帕克的人被蜘蛛咬后獲得超能力，失去一個重要親人、沒能救下一個警察等，都是維系蜘蛛俠宇宙存在的“結(jié)網(wǎng)事件”，缺少其中一環(huán)，宇宙將不再成立，但每個宇宙里的蜘蛛俠、警察等都有著不同的面貌和人生。《封神第一部》同樣沒有改變“封神”中的“結(jié)網(wǎng)事件”，故事的大方向沒有變，人物命運(yùn)仍然沿著之前的軌跡，但帶著不同思維方式來觀影的觀眾好像來自不同的平行宇宙，如果無法接受那些被修改的細(xì)節(jié)，就會覺得這不是我的宇宙里的“封神”。

關(guān)于《封神演義》的電影，歷來魔改居多。比如《哪吒之魔童降世》里哪吒和死對頭敖丙做起了朋友，《新神榜：哪吒重生》把故事搬到了架空的東海市的東方朋克世界，《姜子牙》講了一個神仙的中年危機(jī)故事，把“封神”解讀成天界控制人間的陰謀，關(guān)于妲己的改動同樣很大……《哪吒之魔童降世》借古人酒杯澆心中塊壘，找到了親情共鳴的主題，成為票房和口碑爆款的同時，也借片尾《姜子牙》的彩蛋帶起了“封神宇宙”的市場熱點(diǎn)，但這些“封神宇宙”又是各講各的，彼此互不連接。《姜子牙》想法雖好，可惜故事講得有點(diǎn)懸浮，只能算半部好作品。至于追光動畫對這一IP的探索，更大的意義在于美術(shù)風(fēng)格探索。曾有影評人預(yù)言，《封神第一部》的票房成敗，決定了未來還會不會有更多的“封神宇宙”。拋開類型而言，從制作成本、技術(shù)水平、陣容和體量等各方面來看，前面那些“封神”改編電影都只能算前菜，《封神第一部》才是那道姍姍來遲、終于端上來的正餐。

面對“櫻桃鵝肝”般的《封神第一部》，如果你單純想吃一道菜，也許會覺得它色香味俱全，且頗有技術(shù)含量。如果你抱著吃一顆櫻桃的心態(tài)來，一口咬下去卻發(fā)現(xiàn)是鵝肝的味道，大概率會覺得它雖非所求，但味道不差。但如果你只想吃櫻桃，不喜歡鵝肝，恐怕只能悻悻而歸了。今天，當(dāng)改編越來越多，相比如何講出新意，也許更值得思考的是，“新”到什么程度、“新”在哪里才能被觀眾普遍接受。一部爆款電影的出現(xiàn)，自有鮮明的市場風(fēng)向標(biāo)意義，但仍不妨后來者有更多的新探索，給觀眾帶來更多元、更豐富的選擇。

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