作者|斯維奇

監制|吳懟懟

復古風格席卷而來時，大多數人尚不知情。

(相關資料圖)

它看起來是一場小眾的狂歡，是亞比和非主流的主場，是時尚弄潮兒的新花樣。

直到接連有走紅毯的女星穿著幾十年前的Vintage孤品出席，直到社媒卷起一次又一次的復古風潮，直到，有人干脆不穿新衣服了。

起初是從Y2K（千禧風）開始。

流蘇、蕾絲和絲網印花，皮革、亮片和鐳射金屬，細長的圍脖和堆堆襪，高飽和度、高明度的糖果色，“有點像20年前非主流”，構成一種粗略印象。

這樣的服裝搭配靈感，一部分就來源于Vintage，其意指反映年代特征的且具有獨特性的衣物。在中文語境下，Vintage和“古著”一詞接近，下文不作區分。

Vintage最初是描述葡萄酒的年份和產地，由于復古時尚運動伴隨著時尚潮流的發展而不斷演變，因此很難給出準確定義。它可以表示1920s-1980s的衣物，或者能夠反映年代特征的且具有獨特性的衣物，一些年代更近的衣物則算在回收二手店的舊衣物中。

一部分年輕人決定不穿新衣服，既是追求稀有與獨特的“孤品”，也是順應可持續發展的潮流。

同時，復古懷舊心態本質是一種對快速現代化進程的感傷，試圖重構身份認同，聯結集體記憶。

01

復古風回潮，拂過95后

易夢玲、虞書欣、楊超越，也進一步帶火了這個小眾的品類。易夢玲走紅毯時身著藍色的Christian Dior Vintage高定禮裙引起熱烈討論，又以一己之力推高了幾件高緹耶Vintage的單價。

舊衣服，隔數十年，高價出售，依然有人趨之若鶩，尤其以95后女性為代表。她們為什么會買Vintage？

一位古著愛好者向我分享她的觀點，“我覺得它蘊含了它所處的年代所代表的一些東西。像一種介質，可以依托于一件Vintage單品窺見當時的風尚、風格，以及見證一個品牌不同設計師不同年代的風格變遷。”

Vintage所包含的1920s-1980s的時尚風貌跨度甚廣。當我們談論復古，我們究竟在談論什么？

20年代的服飾元素如電影《了不起的蓋茨比》中的鴕鳥毛、水貂毛、亮片和流蘇。

40-50年代Dior的“New Look”造型、斗篷式大翻領、大露背曳地燕尾裙、格紋與波點。

60年代圣羅蘭“吸煙裝”的流行與太空熱潮帶來的對于pvc與金屬材質的狂熱亦自成一格。

70年代，搖滾樂與蓬勃的街頭文化，伴隨的是波西米亞風格的民族紋樣、金屬鉚釘與哥特鏈條、破洞黑絲與稀疏針織。

至于80年代，以三宅一生與川久保玲為代表的披掛纏繞、抽繩碎褶受到歡迎，街頭文化中的字母、拼貼和牛仔也是重要的文化符號。

“我個人很喜歡Vintage，一方面是很獨一無二的，不是批量生產的。并且若它適合你，或者你喜歡它，這種感覺像一種connection。因為只有它和你之間，你和它之間的（聯結）無可替代。”

擁有幾家常去的寶藏Vintage店是擁有獨一無二個性穿著的秘密。Vintage，意味著只此一件，獨一無二，無可替代。

而即便沒有經過精心設計的店鋪，在數百件服裝中淘到符合自己審美的服裝也會獲得一些成就感，證明自己眼光獨到。

就像逛舊書攤、舊音像市場一樣，“淘到寶了”這樣的喜悅或許不再能從淘寶得到，卻能在這樣一個又一個的古著店鋪中閃光。

02

舊衣服的生意，一直有人做

Vintage源于歐洲，由日本作為亞洲的最新興起地，輻射至亞洲其它國家。

作為亞洲“古著”的鼻祖，日本將舊衣時尚推上街頭。現在我們所說的古著（furugi，舊衣服）和中古（cyuuko，二手、舊的）這兩個詞就都來源于日語。

古著文化在二戰時期隨歐美時尚文化傳入日本，但某種意義上說，日本的古著文化是在泡沫經濟的催化下誕生的，經濟繁榮時民眾大量購入奢侈品，在泡沫破裂后又迅速賣出。

古著是時代的縮影，也成為一種大眾時尚標簽。從東京下北澤到時尚圣地原宿，日本古著店走向商業街區，成為文化的中心地帶。加之日系風格自帶復古質感，將本土的古著文化反向輸出西方和中國。

中國古著貨源廣泛，以泰國、日本貨源為主，也有商家可以拿到來自歐洲的貨源。線下依托Vintage店鋪、二手市場，線上則在小紅書、閑魚等社媒平臺發展。

近年來Vintage逐漸走入大眾視野，許多人都想進來分一杯羹，一時之間，古著市場魚龍混雜，甚至對于Vintage的定義都變得寬泛了些。

外貿店出口轉內銷，二手服裝市場轉賣今年的新品，都會自稱古著。

以某一件Vintage制式打版批量生產，乃至于風格稍微有些復古元素的潮牌店鋪，也可叫Vintage店鋪。

一些愛好者眼里，只有真的體現品牌調性和時代風格店鋪才稱得上古著。

與消費者這樣的情緒相適應的，是商家對于每一件服裝的珍視。每個店鋪中的商家對每件衣服的來源、尺碼、材質都非常熟稔。

一些店鋪的店員也是古著文化愛好者，有著很好的審美積累。經過精心的布置與陳列，舊衣市場的服裝甚至比商場的新衣看起來更加賞心悅目。

店鋪體驗也非常獨特，全程自助選購，不會有人上前來打擾你主動與你攀談，整個店鋪里只有掛燙機冒出水蒸氣的突突聲，或者靜靜播放的上世紀的英倫搖滾（比如Oasis的Don"t Look Back In Anger）。

上海靈石路服飾市場是上海最大的古著市場，近幾年市場整頓將許多零散的商家集合于此處。此前可能在芙蓉江路、安順路、安西路等地。來此的商家大多已從事古著服裝生意十年，有的甚至是家族生意。

以靈石路三樓一家主營日式古著服裝的店鋪為例。

店門口張貼著一張巨大的朋克風格的女性動漫海報，描繪的是日本2006年的電視動畫片《NANA》中的一個頗具魅力的女性角色。

步入店鋪，映入眼簾的是懸掛在高處的高飽和度的糖果色、大墊肩、珍珠和金屬配飾的昭和風格套裝，復古又精致。店主年輕而有活力，在我主動攀談后，熱情地向我介紹各種服裝知識。

因為是家族生意，父輩與日本二手服裝商家有常年合作，所以拿到的貨源也較好，但店主并不能直接挑選每一件服裝，而是以一定價格和風格訴求向對方定期購置一批衣物。衣物從日本本土出發，海運至香港（免稅或稅率較低）再轉運至于上海，貨品中途會有所破損、丟失，貨品質量不穩定都是這門生意不可避免的問題。

人員物資流動不通暢的時候，進貨進不來，賣貨賣不出去。開網店是一種思路，但也有實體店所沒有的新問題。古著衣物的污漬、尺碼常出問題但是一般不退換，消費者會扯皮拉筋。同時舊衣物都是孤品，須一件一件逐一拍攝、上架、標注尺碼，店家的工作量就驟增。加之認為“自己拍的衣服照片遠沒有實物圖好看”，這個渠道很快就被放棄。

人員物資的流通恢復，小紅書帶來的大量流量，靈石路服飾市場聚集整整三層樓的古著商家帶來的規模效應，使得今年生意明顯回暖。

當我詢問她如何看待最近年輕人對于古著文化的興趣，她說“時尚是個輪回……可能十年前的衣服現在又流行了，像近幾年開始流行戴珍珠，也是復古。”

03

一個可持續的買賣？

近年來可持續時尚成為一種潮流。2023年伊始，WWD中文版發布《時尚產業風向與趨勢洞察報告》，該報告指出，可持續時尚將從“選修”成為“必修”。購買舊衣物是踐行可持續的一種方式。年輕人里，以購買古著踐行可持續也是主流。

但不止步于此。

只要有人追求稀有與獨特的“孤品”，Vintage的價格就可以不斷推高，一件Vintage晚禮服價格可以至數萬。但往下走，二手市場的舊衣物，價格也可以來得比新衣服更低。

但無論如何，你的選擇都是獨一無二的。

在質量參差不齊的市場上會淘到什么樣的衣服，其結果幾乎完全取決于你的眼光如何，逛舊衣市場就是一場對于自身審美的“自證”。因為古著象征著一種文化資本，也就具有了展示個人風格和品味的效果。

同時，復古懷舊心態本質是一種對快速現代化進程的感傷。現代化所帶來的快速變化與城市生活的焦慮不適，使人們對已逝的歷史和文化產生了復雜和曖昧的情緒。在很大程度上，這是現代人為了解決現實情景中認同危機的一種方式。

《論集體記憶》是法國社會學家、人類學家莫里斯·哈布瓦赫的代表作。書中探討了集體記憶的概念,即一個群體如何構建和傳承其共同的歷史記憶。集體記憶構成了一個群體的共同認同，并影響著其當前的行為方式。

古著承載著某個年代的審美和文化符號，代表了那個時期的集體記憶。個人通過接觸和使用古著,可以感受到過去時期的集體記憶，喚起人們的情感和歸屬感，也滿足了年輕人對歷史連結的需求,使他們感受到自己是某個群體和時代的一部分。這種對過去集體記憶的認同情結和依戀,是年輕人喜歡古著的重要社會心理原因之一。

古著作為如此豐富情感的載體，消費者會一直在。而與此同時，古著商家也存在努力的方向。

古著在中國仍處于小眾的愛好圈層，成為新派文藝青年的穿搭公式之一。但是在日本有更加悠久的歷史，大眾對于古著接受程度也更高。在社媒建立自己的賬號，發布Vintage科普筆記，讓更多的人感受到古著文化的美麗，正是一些人在做的事。

中國的古著店的貨品大多數是歐美和日本的款式，進貨依靠國外二手平臺交易。而日本有更加明確的古著風格，本土貨源已經相當成熟，并且已經具備規模化標準化，解決了二手服飾“衣物清潔”的問題。這個產業尚有可以借鑒學習的榜樣。

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