2023年7月31日至9月22日，“劉士銘：生命賦予美以形態”（Liu Shiming: Life Gives Beauty Form）劉士銘雕塑回顧展在新澤西州羅格斯大學藝術學院梅森·格羅斯畫廊（Mason Gross Galleries）展出，這也是中國著名已故雕塑藝術家劉士銘先生在美國舉辦的第8次重要個展。

回顧展現場

美國新澤西州羅格斯大學（Rutgers, The State University of New Jersey）是美國紐澤西州最大的高等學府，作為一所公立研究型大學，該學院名列公立常春藤名校之一，是一所擁有約50,000名學生的著名大型十大學術聯盟研究型大學，也是新澤西州立大學的旗艦校區。梅森·格羅斯藝術學院是一個充滿活力的藝術家和學者社區，致力于追求卓越、創新和包容性。現有音樂、戲劇、舞蹈、電影制作和藝術與設計等領域的1,200名本科和研究生學生就學。

隔籠相望 彩陶 劉士銘 1990

1982 想飛的人 陶

劉士銘先生（1926-2010）是中國最早的現代雕塑家之一，在創作中深入挖掘中國本土文化資源，包括對傳統藝術手法，中國文化符號的當代化借用，對生活當下的社會生活的揭示與反思等，建立起了自身藝術特征和價值。近年來，劉士銘作品中所具有的鮮明民族特色和人文精神引發了不同文化語境的觀者的討論與關注，為拓寬中國現代雕塑發展之路帶來了新的視角與研究。此次回顧展為公眾奉上劉士銘原創的82件雕塑作品與12幅繪畫作品，其中有27件首次在美展出。作品巧妙地將過去和現在的元素交織在一起，涵蓋了史詩、神話、世俗主題和日常生活領域，展示了劉士銘對人體形態和日常生活近距離的觀察及探究。這次展覽中的作品大多是在中國以外地區首次展出，旨在展示一種獨特的雕塑視覺，既非常具體的體現出其制作所處的文化和藝術背景，同時又受到先前歷史傳統和實踐的影響。

策展人Richard Siggillino

此次展覽是由梅森·格羅斯畫廊負責人理查德·西吉利諾（Richard Siggillino）擔任策展人。他對于此展覽主題“生命賦予美以形態”予以闡述：當我在研究劉士銘的生平和實踐時，有一點給我留下了深刻的印象，那就是，雖然他的很多作品都是非常快速和自發的，但構建這些作品的過程是非常漸進和緩慢的。他的審美和實踐發展的關鍵是移居河南農村，他的生活中有很多不同的元素，這些元素都影響了他的創作。劉士銘的作品題目的靈感來自于他的美學價值都集中在真實的體驗上，而不是試圖理想化他所看到的。但仍然有一種理想主義，真實性本身成為了一種崇高的審美追求。我們試圖在“生命賦予美形式”中呈現的主題是藝術家實踐中的首要模式，盡管他生活中發生了各種各樣的事件，但他最終還是遵循了自己的直覺和視覺貫穿所有這些事情。因此，我們希望對這位藝術家的生活和創作有一個總體和全面的了解，但也要關注他在生活中經歷所有逆境和考驗時所能保持的非凡樂觀。我得說，這是貫穿所有展出作品的一致主題。

Marc Handelman

藝術與設計系主任馬克·漢德爾曼（Marc Handelman）表示，此次展覽引起了大家廣泛共鳴。“劉士銘藝術視野的力量在于它能跨越國家、文化和代際的界限，與日常生活密切聯系，同時充滿了對人類生活和經歷的奇跡和多樣性的認識。我們非常高興能在羅格斯大學和新布朗士及米德爾塞克斯縣更廣泛的社區中呈現如此豐富的藝術史和國際意義的展覽。”

劉士銘雕塑展泥塑工坊

引領陷入困境的青少年感受生活之美/多元文化之美

發現自我與創造力

青少年夏令營活動現場

7月31日，由美國公益組織AMARD&V與羅格斯大學梅森·格羅斯畫廊聯合舉辦了一場旨在增進當地中美文化交流的青少年夏令營活動。活動旨在以藝術為載體，幫助他們認識生活的美好，建立信心，增強溝通能力，提高自我價值感，拓展創造潛力。通過了解，學習，并嘗試劉士銘先生的創作方式，這些孩子們得以更深入的了解中國文化，歷史與藝術。

Cassandra Oliveras-Moreno（左）與Richard Siggillino（右）

活動起始，梅森·格羅斯畫廊總監兼此次展覽策展人Richard Siggillino和羅格斯大學藝術與設計學院傳媒與合作事務主管Cassandra Oliveras-Moreno引領著青少年們，一同瀏覽欣賞劉士銘先生的作品。他們向青少年們講述了劉士銘的生平、藝術生涯以及作品背后的故事，還與后者熱烈討論了作品的獨到之處與中華文化的異域之美。

泥塑工坊現場

泥塑工坊現場

藝術家Josh Araujo

隨后的泥塑工坊體驗活動由羅格斯大學校友、藝術家Josh Araujo指導，帶領孩子們親身體驗劉士銘先生創作雕塑的過程，并鼓勵他們探索自己想表達的內容。起初孩子們對泥塑有些陌生和拘謹，但在工坊的專業導師的引導和鼓勵下，他們逐漸找到了與泥土互動的方式。他們從基礎的塑形技巧開始，逐漸開始自由創作，并且相互合作，分享創意。工坊的最后階段，孩子們展示了自己的作品，有些抽象寫意，有些生動形象，樂在其中。

Claudio Mir

AMARD&V項目總監Claudio Mir表示，劉士銘的作品有一種不同尋常的美，超越了傳統的美學概念，展示了獨特而富有創意的藝術表達。它令人重新思考美的定義，欣賞和贊美不同形式的藝術之美。此次活動就是一個很完美的體驗方式，鼓勵孩子們去探索，并通過藝術表達自己。Claudio說：“就像劉士銘雕塑帶來的生活體驗一樣，我希望這些孩子能夠像劉士銘那樣反映和反思他們的生活。這些孩子大多來自于曾經經歷移民痛苦對家庭，而創傷會從一代人傳到另一代人。通過這次活動，他們了解到生活不僅限于他們眼前和周圍的局限空間。我希望他們能夠獨立思考，提高自我身份認知。” 此外他也表達了對此次活動的感謝，在參觀展覽之余還體驗了泥塑工坊，讓孩子們有機會把頭腦中的東西變為現實。盡管最終的結果可能和預期不盡相同，但是這個過程是快樂的，而孩子們也學到了知識并獲得了經驗，而這樣的體驗有助于鼓勵他們面對和解決生活中的各種問題。通過這次活動，孩子們不僅了解了大洋彼岸的異國文化，有了新的藝術創作體驗，更使他們感受到藝術的力量，學會了自我表達，相互合作，找到了生活中的希望與勇氣和實現自我價值的新方向。

劉士銘作品與遺產座談會

9月6日公開慶祝活動的一部分，藝術與設計系將舉辦一個從下午5:30到7點的座談會，討論劉士銘先生的作品和遺產。座談會嘉賓包括羅格斯大學著名藝術史副教授Tamara Sears；詩人、藝術與設計系批判性研究教授John Yau；以及亞洲語言與文化研究副教授Xiaojue Wang (王曉玨)。

約翰·姚（John Yau）

約翰·姚（John Yau）藝術與設計學院的批判研究教授，曾獲得2018年杰克遜詩歌獎、美國國家藝術基金會詩歌獎學金、古根海姆獎學金、紐約藝術基金會詩歌和小說獎。自1978年起開始發表有關藝術和文學的評論和論文。他目前為自己于2012年共同創辦的在線雜志《Hyperallergic Weekend》撰寫文章。目前，他正在撰寫一本關于劉小東的專著。

塔瑪拉·西爾斯（Tamara Sears）

塔瑪拉·西爾斯（Tamara Sears）是羅格斯大學藝術歷史學副教授。她的研究專注于南亞的藝術和建筑歷史，特別關注印度次大陸。她的論文發表在十幾本專著和期刊中。她的研究得到了富布賴特基金、蓋蒂藝術基金會 、國家人文中心、鄧巴頓橡樹園和克拉克藝術研究所的資助和研究獎學金。她最近當選為美國南亞藝術委員會（ACSAA）的副主席。

王曉玨

王曉玨是亞洲語言與文化系中國文學副教授，也是比較文學研究生項目的研究生主任。她的研究興趣包括從晚清到當代的中國文學和文化、全球化亞洲的文化冷戰研究、中德知識界的聯系、文化記憶、電影和媒體研究、性別與性取向研究以及比較文學。

本次展覽得到了劉士銘基金會和Bloomberg Connects的慷慨支持。Bloomberg Connects是一個致力于為藝術領域的項目提供免費、完全無障礙的數字平臺的非營利組織。劉士銘藝術基金會是海外首個以中國已故藝術家命名的非盈利機構。基金會旨在研究和展示中國雕塑藝術家劉士銘的雕塑藝術，并推動藝術、歷史和文化的進步，分享其高尚的藝術精神，促進國際人文藝術交流，為世界各地高校的青年藝術家提供獎學金、助學金，開展國際交流項目等。目前，該基金會已在全球12個國家設立了39個獎學金。

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